形声同源:走进 OBEN 的雕塑声场,听材料自己说话

形声同源:走进 OBEN 的雕塑声场,听材料自己说话

Korus speakers by OBEN Hi-Fi|©️OBEN Hi-Fi

2020年5月,新冠疫情困住了所有人。斯蒂维(Stevie)和布朗克斯(Bronx)窝在家里,和大多数被困住的人一样,每天在厨房里折腾。别人在那段时间学会了面包发酵,他们俩却决定造一架钢琴——一架更像雕塑的钢琴。它不打算去任何地方演出,也没想成为真正意义上的乐器,它只想证明一件事:声音也可以有身体。

这话听起来像是一种隐喻,但对他俩来说,从来都是字面意思。

这事后来有了名字,叫 OBEN。他们说这不算"创业",更像是十年来各自摸索的两条路,终于碰到了一起。斯蒂维做的是设计与空间,常年在思考造型、动态、叙事怎么牵动一个人的情绪。布朗克斯是另一条路——他是签约 Roc Nation 的音乐人,写歌、制作、配乐,懂得一段旋律怎样靠节奏的呼吸、留白的分量、失真的克制,一点一点被"做"出感觉来的。两条路各走各的,绕的却是同一个问题。OBEN,是这两条路第一次有了共同的落脚处。

而这个共同交汇的去处,后来长成了五个脾气完全不一样的角色。

Korus speakers by OBEN in Ebony Ash, Walnut and White Oak|©️OBEN Hi-Fi

Korus 从木头本身开始。从木头本身长出来。下刀前先看纹理,腔体跟着木纹的走势走,不先画图、再硬塞进去。外壳是实心硬木,低频自然厚重,像是从地里长出来的声音。

Arqos by OBEN in Burnt Oxide, Chalk and Dust Blue|©️OBEN Hi-Fi

Arqos 走的是另一条路。手工塑形的矿物复合材料,拱形与门洞的造型不是从哪本设计史里借来的装饰语言,而是几乎所有人类文明都不约而同回到过的几何——因为站在门洞前,身体会本能地感觉到某种"阈"的存在。这种重量感,是木头系列所缺乏的。

OBEN Callisto in Violet Ash and Stone|©️OBEN Hi-Fi

Callisto 是关于隐藏的。表面布满凹痕,隔着房间看像一座纪念碑,凑近看又分明是手做的痕迹。圆顶造型决定了声音投射的方式,而硬木与矿物复合两个不同材质的版本,让同一个造型唱出了两种性格。

OBEN's Mane speaker in Dune (left) and Onyx (right) finishes|©️OBEN

Mane 是最想被触摸的一个。声学织物裹住箱体,纤维的密度不只改变了手感,也改变了声音在边界处被吸收和释放的方式;宝石材质的脚座也不是摆设,质量与落地的接触方式同样在悄悄改写共振。

Jovian speaker|©️OBEN Hi-Fi

Jovian,干脆撕掉了整套立体声的前提。没有左右声道,没有"一对"这种说法。单独一座塔,八个单元朝四面八方投射出去。聆听者不再站在声音前面,而是站进了声音里面。

但这五个性格共享着同一套近乎固执的技术信仰:每一件作品都只用一枚全频单元,没有分频器。多数高保真系统会把音乐拆成低中高三段,分别交给不同元件去榨取各自频段里的极限表现——这对夫妻刻意拒绝了这条路。理由很简单:他们更在意的不是"如何还原声音",而是"如何留住一场演出活着的样子"。声音一旦被拆开、再被电路重新拼接,某种亲密感就会在中途悄悄溜走,耳朵和大脑都能察觉,却说不清原因。

OBEN也生产独一无二的定制产品|©️OBEN Hi-Fi

这份执念,多少是布朗克斯近二十年做音乐攒下的本能。真正写歌的人都知道,音乐从来不是一堆等着被还原的频率,而是无数个关于"什么时候停、什么时候不说"的小决定。

这也是为什么大多数乐器都不是方的——他们常说自己总想到这一点。人们容易以为雕塑般的造型是"虽然好听但有点多余"的装饰,可让他们意外的是,造型本身恰恰是声音如此鲜活的原因之一。材质、比例、弧度、共振,从来不是声音做完之后再去操心的工程问题,而是从第一刀起就跟声音一起长出来的东西。

定制产品|©️OBEN Hi-Fi

人第一次见到这些作品,多半会愣一下。有人当成雕塑,有人当成家具,还有人觉得它该归进某种说不清的观念艺术——总要愣那么一会儿,脑子才能把它归类。然后声音响了。那一刻,造型不再是个容器,它本身就是声音活起来的方式。这往往正是建筑师和空间设计师真正上钩的瞬间,因为话题已经从"这是什么",滑到了"声音成了建筑的一部分,房间会怎样"。

Echoes of Earth installation by OBEN Hi-Fi|©️OBEN Hi-Fi

2025年迈阿密艺术周期间,在 The Macallan 与宾利汽车支持下,他们第一次把这个猜测搬进了真实的公共空间——沉浸式装置"Echoes of Earth"。看着人们在那个环境里走动,两人确认了一件早就怀疑的事:一旦声音变得有空间性,人就会从旁观者变成参与者。

一对定制产品|©️OBEN Hi-Fi

至于作品身上那股说不清的"外星感"——介于科幻与有机生物之间的某种气质——两人坦白,这从来不是设计目标。往往是做到最后,两人对视一眼,心里冒出同一句话:这东西为什么感觉比我们更古老?他们感兴趣的是潜意识、梦境、神话、记忆,以及那些"被发现"而非"被发明"出来的物件。如果一定要归类,超现实主义大概是最近的参照——他们更愿意把自己的作品看作发现,而不是发明,并相信直觉本身就是一种最高级的模式识别。

这种倾向甚至决定了材质的选择方式。两人说,人们感觉到的"有机",其实来自一件很朴素的事:他们在意材料本身想要成为什么,而不是把一个几何形态强加给它——会侵蚀的表面,会保持张力的纤维,会显老的木头,让形态看起来更像生长出来的,而不是拼装出来的。这从来不是一个被刻意做出的决定,只是顺着材料正在做的事情往下走。他们要的,就是那一瞬间的犹豫:这东西,是被种出来的,还是被造出来的?

由 OBEN Hi-Fi 设计的定制音箱套装|©️ OBEN Hi-Fi
定制产品|©️OBEN Hi-Fi

OBEN Mane 起价 26,000 美元,Callisto 起价 78,000 美元,Arqos 起价 71,000 美元,Korus 起价 71,000 美元,Jovian 起价 125,000 美元。详情见https://www.obenhifi.com/ Instagram: https://www.instagram.com/obenhifi

定制产品|©️OBEN Hi-Fi
定制产品|©️OBEN Hi-Fi
Jovian产品的渲染图|©️OBEN Hi-Fi
Arqos speakers by OBEN Hi-Fi|©️OBEN Hi-Fi
Jovian speaker|©️OBEN Hi-Fi
A. Waveney

A. Waveney

相信好的产品设计是一种生活态度。习惯从细节里发现品味,在物件中寻找哲学。
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