当音响成为一件家具：Erwan Bouroullec 与三星 Music Studio 的设计对话

在 2026 年 CES 消费电子展的展厅里，数以千计的产品争相吸引眼球，但有两件物体以沉默取胜——它们不靠炫目的屏幕，不靠夸张的体量，只以一个简洁的圆点，安静地立在那里。这就是三星与法国设计师 Erwan Bouroullec 联袂打造的 Music Studio 5 与 Music Studio 7，两款 Wi-Fi 无线音响。

它们拿下了 CES 2026 创新大奖，却并不因此而骄傲地炫耀自身。它们只是在那里，像一件摆在画廊里的雕塑，等待你靠近。

一、设计师：从布列塔尼农场走出的极简主义者

要理解 Music Studio 系列，必须先认识它的设计者。

Erwan Bouroullec 1976 年出生于法国布列塔尼的坎佩尔（Quimper），那里几代人世代务农。1998 年，他从巴黎塞尔基国立高等艺术学院（École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy）毕业，随后与哥哥 Ronan Bouroullec 在巴黎共同创立了设计工作室，开启了长达二十余年的兄弟合作。

兄弟俩的作品横跨小型日常物件、家具、纺织品、空间装置乃至建筑项目，合作伙伴包括 Vitra、Alessi、Kartell、Flos、Hay、Ligne Roset、Magis 等顶级欧洲设计制造商。他们的设计作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆、伦敦设计博物馆、芝加哥艺术学院等顶级机构纳入永久收藏。2022 年，他们荣获设计界最高荣誉之一的"金圆规奖"（Compasso d'Oro）。

2024 年初，兄弟二人宣布结束长达二十五年的合作伙伴关系，此后 Erwan 以个人身份独立执业。这次与三星的合作，便是他独立后最重要的产品设计项目之一。

事实上，Erwan 与三星的缘分早在十年前便已结下。2015 年，他与哥哥 Ronan 共同为三星设计了 The Serif 电视机——一款以工业设计语言重新定义"电视作为家具"的产品，荣获 iF 设计金奖，被誉为将家用电子产品彻底从"功能设备"带入"室内陈设"领域的标志性作品。Music Studio 系列，是这场对话的延续与深化。

二、设计哲学：沉默时是雕塑，发声时是体验

Bouroullec 谈及 Music Studio 的设计初衷时说：

"音乐有力量包围你，改变你的情绪与情感。因此，我最主要的目标之一，是创造一个足够清新的设计，能够宣告音频新时代的到来；同时又足够纯粹，能够自然地融入各种不同的环境。'纯粹'意味着 Music Studio 与音响历史保持着清晰的连结；'清新'意味着它有能力容纳欣赏音频内容的新方式——播放列表、播客，以及更多。"

他最核心的设计命题是：当声音停止时，音响本身是否仍然值得存在？

在 CES 开幕式的展示视频中，Bouroullec 说："即使在沉默中，它们也会自然地融入日常生活。它们静默的存在，塑造着你周围的氛围。"

这一命题与他一贯的设计信念高度吻合——他与哥哥数十年来的作品，始终强调简洁性（simplicity）、功能性（functionality）与模块性（modularity），惯用木材、石材、金属等自然材料，追求极简而优雅、无缝融入任何环境的设计语言。这一次，他将同样的哲学带入了消费电子领域。

三、圆点的起源：一个符号的多重意义

Music Studio 5 与 Music Studio 7 最显著的视觉特征，是正面那个简洁的圆点——一个凸起的圆形单元，不张扬，却令人印象深刻。

这个圆点并非随意为之。Bouroullec 赋予了它三重含义：

其一，音符的抽象。圆点是音乐记谱中最基础的元素，是音符的原始形态，是声音在纸面上留下的最简单的痕迹。

其二，扬声器的本质。任何音响，归根结底都是一个圆形的振膜，声音从那个圆出发，向外扩散。这个圆点，是对音响起源最诚实的致敬。

其三，空间中的眼睛。从整体造型看，两款音响都呈现出一种温和的人格感——圆点像一只凝视着室内空间的眼睛，安静而有存在感。它不喧哗，却始终在那里。

这个圆点语言，同时引导着两款产品的整体造型走向——从整合技术（电子元件、连接端口、扬声器单元）到外部美学，始终围绕这一核心符号展开，而非让技术需求反过来驾驭设计形态。在三星工程师与 Bouroullec 工作室历经多年的协作中，这个最初的圆形在兼顾声学最优的同时，始终保留了其雕塑般的设计意图。

四、技术理念：声音作为空间系统，而非孤立设备

Music Studio 系列最值得关注的，或许不是某一个单独的技术参数，而是它背后的整体系统哲学。

通过三星 SmartThings 生态，最多 10 只 Music Studio 音响可以在家中构成分布式声场——声音不再是一个固定焦点，而是可以在整个空间中流动、分层、随使用场景灵活调整的"环境系统"。这与传统高保真音响"一对音箱决定一切"的思路截然不同：它更接近于建筑师对空间声学的理解——声音是空间的一部分，而非强加于空间之上的外来设备。

三星的 SpaceFit Sound Pro 房间校准技术通过内置麦克风分析聆听环境，自动优化输出——每天可重新校准，或在音响被移动后随时重新分析。这意味着用户不需要具备任何声学知识，就能在不同场景、不同摆放位置获得一致的良好音质。

在这个维度上，Music Studio 系列实际上是在挑战一个长期存在的市场空白：音质足够认真，又对居住美学真正负责。它不是为了让发烧友妥协，也不是为了让普通用户将就——它试图在两者之间开辟一条新的路径。

五、Samsung × Bouroullec：一次关于"物件与空间关系"的长期对话

这次合作的深层价值，在于它印证了一种越来越清晰的产业趋势：消费电子产品正在被要求以设计对象（design object）的标准来衡量，而不仅仅是技术设备。

苹果的工业设计美学培育了整整一代消费者，他们对家中每件物品都有审美要求。Bouroullec 在谈及 Music Studio 的设计语言时说，他希望它能够"以简洁性共存于功能与遗产模式，同时预见更新、更当代的体验"——这正是一个习惯了追求极简美学的用户群体所期待的。

对三星而言，Music Studio 系列标志着它在音频市场的战略性转型：从以声霸（Soundbar）为核心的附属音频产品，向真正意义上的独立音频生态迈进。与 Bouroullec 的合作，则为这次转型赋予了设计层面的可信度——那不只是一个知名设计师的名字，而是数十年来在家具、空间、日常物件领域积累的美学语言与材料智慧。

在 CES 展台上，看到 Music Studio 5 和 Music Studio 7 的人大多会有一个相似的反应：它们看起来不像音响。

这正是 Bouroullec 想要的。