Bang & Olufsen 在 2026 年米兰设计周探索声音的建筑语言
在 2026 年米兰设计周上，Bang & Olufsen 开启了全新的篇章，将目光从室内延伸至户外。此次装置与自 1956 年起深耕天然石材领域的意大利品牌 Antolini 联袂呈现，重新思考户外环境如何塑造我们的所见、所闻与所感。装置设于 Antolini 的米兰大教堂石材展厅，邀请观者暂离米兰的城市喧嚣，步入一片静思的景观之中——流动的水面倒影、雕塑般的植被，以及石材表面，与精心调校的声学工程融为一体。
展示的核心，是 Bang & Olufsen 即将推出的户外景观音响 Beosound Haven 的预览——这件作品从一开始便被构想为环境的一部分，而非置于其中的物件。在这里，声音被视为一种空间材料，与 Antolini 的天然石材——包括那令人动容的泰姬陵白石英岩——相互呼应，共同营造出层次丰富的感官体验。
涟漪水声与细腻的声学波动彼此映衬，铝制形态与有机纹理展开无声的对话，彰显着两个品牌对工艺与创新的共同承诺。结果是：科技与自然在此汇融，设计成为一种让人沉浸当下的体验。
"Bang & Olufsen 的设计始终关乎理解技术、材料与人所栖居的空间之间的关系，" Bang & Olufsen 设计高级总监 Kresten Bjørn Krab-Bjerre 表示，"通过这次装置，这一哲学延伸至传统室内空间之外，探索美妙的声音如何激活感官，将户外环境转化为沉浸式的感官场域。"
这次合作在 2025 年首次亮相，此番再度携手，标志着两个品牌理念的共同进化——将彼此对材料卓越性的追求，拓展至户外生活领域。借助 Bang & Olufsen 的 Atelier 定制项目与 Antolini 数十年的石材工艺积淀，装置展示了精准与随机、永恒与短暂等对立元素如何在和谐中共存。两者共同提出一种当代空间的新语言：声音与材质合而为一，塑造的不仅是空间，更是我们栖居其中的方式。
Krab-Bjerre 与《Whitewall》分享了关于本次米兰设计周呈现的细节、即将发布的产品设计，以及它如何在自然氛围中创造触动人心的深刻体验。
设计幕后：Bang & Olufsen Beosound Haven
Photo by Max Zambelli, courtesy of Bang & Olufsen
Whitewall：Bang & Olufsen 在设计周预览了即将推出的景观音响 Beosound Haven。这款音响如何将声音、材料与景观融合，为户外生活创造一种新的语言？
Kresten Bjørn Krab-Bjerre： Beosound Haven 的核心，在于将声音视为景观的一部分，而非置入景观中的一个物件。它体现了我们的信念：声音应当"归属"于某处——它应当烘托氛围，而非争夺注意力。我们将其设计为一套灵活的、具有组合性的系统，让声音能够自然地生长于户外环境中。不同的元素——形态、体量与位置——彼此配合，几乎如同一片景观，创造出层次感，令人感受到融合与用心。
从设计角度而言，我们探索了建筑感与更柔和、更有机的形态之间的平衡。结合铝材的运用，这形成了一种语言——既精准，又自然；鲜明地属于 Bang & Olufsen，却又与周围环境浑然相融。
归根结底，这是关于一种自由：创造一个环境的自由——在那里，声音不只是被听见，而是作为当下时刻的一部分被感受。
WW：您提到品牌"始终致力于理解技术、材料与人所栖居空间之间的关系"。这次装置如何将这一哲学延伸至传统室内之外？
KBKB： 对我们而言，一切从人们如何在生活中体验声音开始。它从来不只关乎技术——而是关乎情感、氛围与连结。通过这次装置，我们将这一思考延伸至传统室内空间之外，进入户外——而今天，户外已是我们生活方式的自然延伸。花园、露台和开放空间，已成为我们相聚、休憩、共同创造记忆的场所。这些空间理应获得与室内同等程度的用心，以及同样的氛围感。
这个理念是：创造让声音成为体验一部分的环境——不是作为一个物件，而是作为一种能够强化我们感受空间方式的存在：光线、空气、他人的陪伴。
与此同时，我们着眼长远。通过 Atelier 这样的项目，我们让产品随着人的生活不断演化——通过材料、饰面与个人表达——使其在室内外都持续保有生命力。
环境塑造声音
Photo by Max Zambelli, courtesy of Bang & Olufsen
WW：装置设于 Antolini 米兰大教堂石材展厅。这个展示场所如何强化了整体体验？
KBKB： 这个空间是绝佳的舞台，因为在这里，材料不仅仅是表面——它是氛围本身。这与我们对声音的理解高度契合。两个品牌之间有着深刻的共鸣：对材料、工艺与感官体验的共同尊重。将声音引入这一语境，让我们得以探索不同元素——石材、光线、声学与形态——如何共同在情感层面而非仅是视觉层面定义一个空间。
它超越了一次展示，成为了一个沉浸式的环境，在那里，声音与材料说着同一种语言。
WW：您能否进一步谈谈 Antolini 的材料如何强化了两个品牌在工艺与创新方面的共同追求？
KBKB： 这次合作引人入胜之处，在于精准与自然之间的对话。一方是铝——高度工程化、一致、精确；另一方是天然石材——独一无二、富有表现力、历经时间积淀而成。当两者相遇，彼此成就：精准衬托出有机的特质，而石材的丰富质感则为金属增添了温度与深度。
对两个品牌而言，工艺不仅是一个过程，更是对材料的尊重，以及这种尊重如何促成整体体验。技术与自然的交汇点，映照出一个共同的志向：创造不只是表现卓越，更能在感官与情感层面引发共鸣的作品。
Bang & Olufsen 百年华诞
Photo by Max Zambelli, courtesy of Bang & Olufsen
WW：Bang & Olufsen 去年庆祝了品牌创立一百周年。在这样一个里程碑时刻参与品牌的设计工作，您有何感受？
KBKB： 这是非常特别的时刻。最让我印象深刻的，是这个品牌目标的一贯性——始终忠于这样一个理念：技术应当服务于人的体验，而设计应当赋予技术以意义。"美好的声音"（Beautiful Sound）一直是我们的指引原则。对我们而言，这远不止于性能——它关乎声音让人感受到什么，关乎它如何创造时刻、记忆与连结。能够身处这份传承之中意义深重，因为我们不只是在创造产品，而是在为体验本身做出贡献——让人们与音乐、与彼此、与周围的世界更紧密地相连。
与此同时，这样的里程碑也是向前眺望的时刻。Beosound Haven 这样的项目，以及这次合作，展示了我们如何在探索全新语境的同时，始终根植于核心价值。
WW：能否介绍一下您的工作职责，以及典型的一天是什么样的？
KBKB： 我们以一种非常丹麦式的方式工作——扁平化的层级结构，以及团队成员强烈的主人翁意识。每位设计师都在自主推进自己的领域，而我的角色是为此提供支持——排除障碍、推动决策，并确保方向保持一致。我享受同时游走于创意与技术两端的工作——无论是探索材料、打磨细节，还是与供应商紧密协作，将想法变为现实。
与此同时，我也参与品牌整体方向的定义。在战略与动手解决问题之间保持平衡，让这份工作始终充满活力，持续演进。
米兰设计周的期待
Photo by Max Zambelli, courtesy of Bang & Olufsen
WW：您在米兰设计周期间最期待体验什么？
KBKB： 我倾向于以好奇心而非固定计划来接近米兰。关键在于观察、聆听，以及感受周围正在发生的一切。往往是那些意想不到的时刻——对话、相遇、不同的视角——留下最深的印记。它们提供了一种自然的感知，让人看清设计与文化正在向何处移动。
与此同时，这也强化了我们深信的一点：我们不是来追随趋势的，而是来理解周遭世界的，并将这种理解转化为有意义的、经得起时间考验的体验。这正是我们认为自己能够真实地、忠于自我地做出贡献的地方。
图片摄影：Max Zambelli，由 Bang & Olufsen 提供，作者：Eliza Jordan （Whitewall.art）
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